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Sham 69 - If The Kids Are United - Subtitulada
Gangsta Rap, peligro de Muerte
Gangsta Rap, peligro de Muerte
A pesar de los orígenes reivindicativos de la cultura del
Hip Hop, éste no tardó en convertirse en un medio con el que expresar la
violencia contenida de millones de jóvenes afroamericanos que durante décadas
habían sufrido la marginación en los rincones mas pobres del país, una
marginación ahora plasmada en la era Reagan que acentuó aún mas las diferencias
sociales entre negros y blancos y entre ricos y pobres. A pesar de ello, esa
nueva marginación a la que fue sometida la población negra, no se materializó
en nuevas luchas por los derechos civiles. El éxito de personajes famosos
afroamericanos en la década de los 80 abrió la posibilidad de disfrutar las
ventajas materiales del éxito, convirtiéndose así ahora en hedonistas que supieron
presumir mejor que nadie de las mejoras de un sistema que durante tanto tiempo
los había marginado, rodeados de chicas, joyas y coches lujosos y exaltando el
mundo de la droga y del crimen representaron mejor que nada y que nadie al capitalismo
salvaje. Sus ídolos eran los personajes de las películas de gángsteres más
famosos como Tony Montana de El Precio del Poder o Frank White de El Rey de
Nueva York.
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| La famosa etiqueta de Parental Advisory. |
El Gangsta Rap es la
glorificación en estado puro del mundo del crimen por todo lo alto, el relato
detallado de la Street Life (vida callejera), el lenguaje soez, la misoginia y
la homofobia suelen estar presentes, pero sobre todo, la exhibición descarada
de la pertenencia a una banda armada, de hecho muchos de los raperos de Los Angeles han tenido vínculos
históricos con las míticas bandas callejeras de Los Ángeles, los Crips y los Bloods,
entre ellos Tweedy
Bird Loc, Snoop Dogg o Eazy E. Si el
Rap de los inicios se centraba más en dar voz a una población silenciada
durante décadas que querían recuperar su identidad a través de un micrófono en
una sociedad que nunca los escuchó, el Rap de la nueva generación se hizo oír
con ventas multimillonarias gracias a la imagen que se daba de una vida llena
de placeres y violencia. Con esta propaganda violenta era comprensible que se
hiciera uso de vocablos ofensivos en las canciones de Rap, lo que dio como
resultado que un comité decidiera colocar una pegatina en los discos que
irónicamente les dio más popularidad; el famoso Parental Advisory.
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| Niggers With Attitude |
Mientras en Nueva York surgían grupos contestatarios como
Public Enemy o de Hardcore-Rap como Boogie Down Production, en el otro gran
escenario musical del momento, en la ciudad de Los Ángeles, aparecían los
primeros coletazos de una nueva forma brutal de expresión que llevaría la
escena del Hip Hop hasta límites violentos nunca vistos antes en el panorama
musical. Las raíces del Gangsta se pueden encontrar en el disco del rapero de Philadelphia, Schoolly
D, llamado "P.S.K." y que
salió a la luz en 1985, pero el pistoletazo de salida se considera que está en
la canción “6 in the morning” de Ice
T el cual se había inspirado en cierta medida en el disco mencionado antes. Directos desde Compton recogiendo el testigo
de los dos artistas anteriores aparecieron los N.W.A (Negros Descarados) que
era un grupo formado por cinco raperos de aspecto pandillero entre los que se
encontraban las futuras superestrellas Ice Cube, Dr. Dre y el malogrado Eazy-E
lanzaron el disco Straight Outta Compton en
1988. En sus letras hacían apología de la violencia y el uso de las armas, con
canciones ofensivas como “Gangsta Gangsta”
o “Fuck tha police” (Jode a la policía) que llamó la atención
del FBI llegando a enviarles una carta intimidatoria con la que sin duda
ganarían mas popularidad. El grupo se disolvería por diferencias entre Eazy-E y
el resto de los componentes, pero el legado que dejó el disco sirvió para que
una nueva generación de raperos continuara la estela del Gangsta Rap.
Snoop Dogg - Gin and Juice
Más tarde, tras los disturbios de Rodney King en 1992 en Los
Ángeles, se abrió una nueva brecha para la población negra y cuando Ice Cube
sacó su disco más famoso, el Pedator,
lanzando toda su ira contra el sistema, su antiguo compañero Dr. Dre con gran
influencia de George Clinton, lanzó el álbum The Cronic, donde creó el sonido G-Funk que tan célebre se haría, suponiendo
un éxito de ventas compitiendo con el Smell
like teen spirits de Nirvana. Pero a pesar de que durante dichos disturbios
salieron a relucir aún más las divisiones de una sociedad que había marginado a
la población negra, los tiempos de la protesta social habían terminado y ahora
en el mundo del Hip Hop se ostentaba de todas las ventajas que ofrecía el
capitalismo, The Cronic era el
ejemplo perfecto, un disco que alababa por completo la vida de las bandas
callejeras, haciendo mención al dinero, los coches, las drogas, las armas y las
mujeres, acompañado por el peculiar sonido que caracterizó el sonido de Los
Ángeles, servía más para escuchar en un coche descapotable que para bailar y
con la colaboración de otro artista que dejaría una profunda huella en el
panorama gangsta; Snoop Dogg, con su estilo relajado y sus rimas urbanas
redefinió nuevamente el concepto del gangsterismo. La violencia llegó a marcar
tanto al entorno del Rap que en New York se formó el movimiento Native Tongues,
creado por los Jungle Brothers, De La Soul y los A Tribe Called Quest con la
intención de desmarcarse del Rap Gangsteril y de dar un soplo de aire más
positivo en la escena musical, haciendo alarde del afro centrismo y que llegó a
contar con miembros afiliados de la talla de Mos Def o Queen Latifah. Por otro
lado y desde la misma ciuda, Chuck-D de Pulic Enemy advirtió ante el fenómeno
gangsta que un hombre negro americano nunca podría ser un gangster en un país
de blancos. El tiempo le quitaría la razón.
The Notorious Big - Warning
Bajo el sello Death Row, 2Pac recoge la antorcha del gangsta
rap llevándola más lejos y volcándose en una lucha de agresión verbal contra la Costa Este con el sello
Bad Boy Records a su vez representada por Biggie Small más conocido como
Notorious Big. Estas dos superestrellas rapearon algunos de los himnos
definitivos del género como “California
Love” o “Juicy”, se dedicaron
canciones mutuas y acabó todo en trágicos hechos, tiroteados en las calles al
igual que los protagonistas de las películas que tanto les fascinaban.
Tupac feat Dr. Dre - California Love
Con esta nueva escuela de violencia se creó un nuevo mito en
el panorama criminal americano. Si
primero habían sido los pistoleros del salvaje Oeste, seguidos de los atracadores
de bancos de la era la depresión y poco mas tarde los elegantes mafiosos ítaloamericanos,
ahora aparecían los forajidos del capitalismo, empeñados sólo en hacer apología
de las ventajas del submundo criminal de las bandas callejeras, quizás convirtiéndose
en el mejor ejemplo del Nuevo Orden Mundial en un mundo globalizado, mostrando
como desde la nada se puede llegar a lo mas alto dentro del mundo material. Por
todo lo largo y ancho del planeta se han reproducido los mismos acontecimientos
en diferentes escenarios, desde México a Inglaterra y desde Colombia a Nigeria,
los jóvenes raperos de todo el mundo han querido imitar este modo de vida
basado en la ostentación de la vida callejera.
Wikipedia
La era Rock, Jordi Sierra i Fabra.
Documental: Historia de la música negra, de las cadenas de
hierro a las cadenas de plata.
Documental TuPac: Rap y revolución.
Documental
BBC Dancing in the Streets, Planet Rock.
Documental Rap el Pulso de la Calle.
Diversos vídeos y artículos.
Hip Hop de corte revolucionario
“Demasiado negro, demasiado fuerte” - Public Enemy
La cultura del rap, al principio, surgió al igual que el punk en Inglaterra como una respuesta social, donde la comunidad negra americana llevaba consigo a sus espaldas más de un siglo y medio de discriminación, apartada de los derechos humanos mas elementales y hacinada masivamente en guetos. Y es que a diferencia de otros estilos musicales como el Country o el Folk que eran estilos estrictamente rurales y en totalmente blancos, el hip hop era puramente urbano, y fue en las grandes ciudades donde se dio origen a este género, recogiendo lo mejor de los géneros musicales negros de la segunda mitad del siglo XX como el soul y el funky e inspirandose en algunos de los mas grandes artistas de la música popular negra como James Brown, Prince, Sly Stone o Michael Jackson dando lugar a finales de los ochenta a uno de los mas influyentes estilos musicales de finales de siglo. En esta época fue cuando tuvo la ocasión de demostrar lo combativo que podía llegar a ser, e incluso, de ser utilizado como arma política. No es casualidad que al grupo capital de Los Ángeles, Niggers With Actittude (NWA; Negratas con actitud) les llegara una carta de amenaza del FBI por su canción “Fuck Tha Police” (que se joda la policía). Lástima que durara tan poco tiempo como arma de provocación. Hoy en día el hip-hop ha sido domesticado y supone un espectáculo para los aficionados a la MTV, bestias políticas como los Public Enemy han sido sustituidos por drogados como Snoop Dogg o gangsters como Master P.
A pesar de surgir como una forma de expresión contestataria, lo cierto es que la gran mayoría de los abanderados de la cultura del rap eligieron métodos demasiado violentos y absurdos de expresión. La excepción a la regla la podemos ver en el frente pacifista que se formó en la Costa Este como protesta ante la oleada del violento gangsta rap, formada únicamente por los De La Soul (denominados los hippies del hip hop), Queen Latifah, The Jungle Brothers y los A Tribed Called Quest con Q-Tip a la cabeza. Otra excepción pero de diferente matiz en Nueva York fue Nas, el considerado Bob Dylan del rap, que retrataba con poesía y a la vez con crítica la dura lucha por la vida en las casas de protección oficial de Queensbridge, donde “las pandillas sin armas son las que mueren” como si se tratase de un corresponsal de guerra en el frente, sin glorificar la inquietante vida en el gueto, captando de manera extraordinaria su agobiante atmósfera. En la costa oeste fue Ice-T el caso extraordinario. Aunque su actitud era realmente gangsteril, denunciaba la pobreza del gueto, el tráfico de drogas, la violencia familiar y además alentaba a todo aquel que lo deseara a que saliera de tal terrorífico círculo por todos los medios. Este artista tuvo tiempo incluso de formar un curioso grupo de metal llamado Body Count, donde el y sus colegas negros se armaron con guitarra, bajo, batería y chaquetas de cuero para componer algunas canciones combativas como Cop Killer (Asesino de policías) y KKK Bitch (Ku Klux Klan hijos de puta).
Pero realmente el caso que merece la pena detenerse a estudiar es el de los geniales y atípicos Public Enemy, a los que la historia musical ha recurrido a muchos grupos de rock como The Clash o los RATM para calibrar su importancia política. Lo cierto es que, comparaciones aparte, la comunidad afroamericana tiene una gran deuda con este grupo neoyorkino nacido a finales de los ochenta, puesto que ellos hicieron para la comunidad de escudo y misil, y además, asumieron la bandera de contraataque en plena campaña de acoso contra el hip hop en su grandioso disco “It takes a nation to million to hold us back” (1988) considerado unánimemente como el mejor disco de rap de la historia y uno de los mejores de la música popular del siglo XX. Y no es para menos pues además del ruido que meten a base de samples de James Brown creados por su equipo de producción (la Bomb Squad), sacan toda su furia política para arremeter contra J. Edgar Hoover, antiguo director del FBI, al que llaman “mamón apestoso” y al que acusan de organizar una campaña de acoso contra los movimientos de liberalización de los negros durante los años sesenta, encabezado por Martin Luther King, Malcom X y los Panteras Negras, incitan a negarse a cumplir el servicio militar obligatorio, informan sobre la actitud negativa que las drogas ejercen sobre la juventud, demuestran sus ambiciones políticas apoyando al líder político de la comunidad negra Louis Farrakhan y además tienen tiempo para defenderse de las acusaciones vertidas sobre ellos en todos los medios de comunicación. Demasiada osadía verbal para un solo disco. Mas tarde editaron el sobresaliente “Fear of a black planet” (1990) (miedo a un planeta negro) donde se incluye el mas famoso de sus singles “Fight the power” (lucha contra el poder) que el cineasta afroamericano Spike Lee encargó a Chuck D para la banda sonora en su película “Haz lo que debas” (una auténtica obra maestra), en esta canción arremeten impunemente contra John Wayne y Elvis Presley, “para mi no significas una puta mierda” decía el rapero Chuck D del roquero de Tennessee. Muchos pensarían lo mismo, pero pocos se atrevieron a decirlo. También tuvieron palabras para el amor y la paz en este disco; “All i want it´s peace and love”. El trabajo de sus posteriores discos ha sido igual de notable, como en “Apocalipse ´91” o “Muse sick-n-hour mess age” sin apartar nunca de su mente la lírica revolucionaria.
El hecho de que este grupo se formara en la universidad y no en el gueto, nos puede dar una respuesta sobre su atípico caso y del legado cultural y rebelde que han dejado estos diamantes en bruto, sin duda alguna sus letras eran la revolución personificada y aunque quizás _aunque no me atrevo a afirmarlo_ no hablaran sobre conceptos izquierdistas, del Che Guevara o del Frente Sandinista si lo hacían sobre Malcom X y Nelson Mandela, aparte de dejar como su principal tarea la de educar a las masas sobre las injusticias sociales y sobre la discriminación racial. Por eso para mi merecen estar en este trabajo de genios del arte revolucionario. Como dijo Nando Cruz, crítico de la revista musical “Rockdelux”; “El decepcionante curso de los acontecimientos más recientes no puede ni debe restar validez a su obra maestra”. Y es que el hip hop nunca ha vuelto a sonar igual.
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